KANDINSKY
Improvisacion (1914)
Analogías musicales
Kandinsky y sus contemporáneos
Madrid, 11 febrero - 25 mayo 2003
El mundo suena : tres palabras con las que Kandinsky sugiere el modelo musical como principal base programática para el desarrollo de la pintura abstracta; la idea de que la música es el referente de toda creación artística; de que el cuadro, en definitiva, puede ser la representación visual de una composición musical.
Esta correspondencia
música-pintura es el eje de la exposición
Analogías musicales que organizan conjuntamente el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid. La muestra se presenta entre el 11 de febrero y el 25 de mayo de 2003 en dos escenarios de Madrid, la sala de exposiciones temporales del propio Museo y la Casa de las Alhajas. El proyecto está comisariado por Javier Arnaldo, conservador jefe adjunto del Museo Thyssen-Bornemisza, y cuenta con un comité científico formado por Tomàs Llorens, conservador jefe del Museo, Christian Meyer, director del Arnold Schönberg Center de Viena, y el propio comisario.
La exposición pretende
mostrar el papel activo del modelo musical en la pintura
centrándose en un periodo concreto: la década de
1910, los años en que se inicia el desarrollo del
arte abstracto. Para ilustrar los diferentes medios por los
que el ideal de sinestesia (es decir, la correspondencia entre
percepciones sensoriales diferentes como, en el caso de música
y pintura, vista y oído) da pie a la pintura abstracta, se
muestran obras de artistas muy variados . Todos ellos son contemporáneos de quien, por su influencia y calidad, se revela como figura central de la abstracción, Wassily Kandinsky.
La
interrelación de medios, artistas y obras
Así, los representados en la muestra van desde autores tardosimbolistas como Ciurlionis, hasta futuristas como Severini o Balla, representantes de las vanguardias rusas (Malevich, Larionov
) o miembros del Jinete Azul (Marc y Macke), pasando por algunos creadores vinculados a las artes escénicas (otro exponente de la interrelación entre disciplinas), para llegar a la consolidación de la pintura sin tema con las obras de plenitud de Kandinsky y Paul Klee. Algunos de los artistas expuestos, como Schönberg, Scriabin y el mencionado Ciurlionis, fueron también compositores, un hecho que contribuye a reforzar la idea de vinculación entre pintura y música.
Analogías
musicales presenta alrededor de 250
obras ,
lo que convierte a esta exposición en una de las más
exhaustivas realizadas en torno a la pintura abstracta. En el
marco de la muestra, además, se presentan varias piezas y
artistas en rigurosa primicia mundial, y se prevé organizar
una serie de conciertos complementarios que ayudarán a
comprender el mencionado modelo musical de la pintura. Es, en
suma, un proyecto clave para entender de qué manera el mundo
suena para la pintura.
GIACOMO BALLA
Forma rumore (1913 ca.)
La exposición se
desarrolla en 13 capítulos, los cinco primeros expuestos en la
Casa de las Alhajas, y los siguientes ocho en el Museo
Thyssen-Bornemisza .
Sede I. Casa
de las Alhajas - Se centra en la obra de artistas procedentes de Europa oriental:
1. Música en el
espacio - La selección desarrolla el tema de la
danza.
2. Cosmología sinfónica - Alrededor del
desarrollo de los vectores temporal y cosmológico de la
pintura, con obras destacadas de Ciurlionis, Scriabin y
Kupka.
3. El mito solar moderno - Un motivo clave
en el tránsito hacia la experimentación abstracta.
4.
El triunfo sobre el sol - Capítulo centrado en la
renovación de las artes escénicas en la vanguardia
rusa.
5. Nuevos acordes de la pintura: el arte de las
artes
- Obras de Kandinsky pertenecientes a su etapa Bauhaus
Sede II.
Museo Thyssen-Bornemisza - Profundiza en la obra abstracta realizada en el Oeste europeo:
6. Nocturno -
El hilo conductor es la transcripción pictórica de contenidos
anímicos puros.
7. El mundo suena - El
Kandinsky de la primera abstracción, entre 1910 y 1914.
8. Simultaneísmo: la mirada circular - Presenta el
modelo de la forma circular multicolor, con obras de Delaunay,
Marc, Kupka, etc.
9. Ritmo: vórtice y resonancia
- Se centra en la transcripción visual del ritmo y otras
experimentaciones sinestésicas.
10. Sinestesia y
heterofonía - Una selección que abarca desde
Baranov-Rossiné hasta los futuristas italianos.
11.
Modulación - La idea de modulación de la superficie a
partir de líneas verticales y horizontales. Obras de Klee, Arp
o Macke.
12. Polifonía pictórica - Trata las
equivalencias visuales del contrapunto y la fuga, con cuadros
de Klee y Kandinsky.
13. Variaciones - Interesantes obras de Jawlensky y
Schönberg.
GIACOMO BALLA
Rumoristica Plastica Baltrr (1916)
FICHA TÉCNICA E
INFORMACIÓN PRÁCTICA:
Título:
Analogías musicales. Kandinsky y sus
contemporáneos.
Organiza: Museo
Thyssen-Bornemisza y Fundación Caja Madrid.
Comisario: Javier Arnaldo, conservador
jefe adjunto del Museo Thyssen-Bornemisza.
Comité
Científico: Tomàs Llorens, conservador jefe del Museo
Thyssen-Bornemisza, Christian Meyer, director del Arnold
Schönberg Center de Viena y Javier Arnaldo.
Lugar
y fechas: Sala de exposiciones temporales del Museo
Thyssen y Casa de las Alhajas de Caja Madrid Del 11 de
febrero al 25 de mayo de 2003.
Publicaciones: Catálogo con ensayo del
comisario.
EN EL MUSEO
THYSSEN-BORNEMISZA:
Horario: De
martes a domingo, de 10:00 a 19:00 horas. La taquilla cierra a
las 18:30. Domingos abierto todo el día. Lunes cerrado.
Tarifas: Exposición temporal: 3,60
(Reducida: 2,40 para estudiantes y mayores de 65 años).
Exposición temporal + Colección permanente: 6,60 (Reducida:
3,60 para estudiantes y mayores de 65 años previa
acreditación).
Guía acústica: Disponible en
español e inglés (2,40 )
GINO SEVERINI
Danzatrice in Blu (1913)
PARA MAYOR INFORMACIÓN Y MATERIAL GRÁFICO:
Gabinete de Prensa
Paseo del Prado, 8
Madrid 28014
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